一、題材的廣泛性
中國雕塑的題材相當(dāng)廣泛,從全書的敘述中可以看到,人物、動物(包括想象、虛構(gòu)的動物)、自然山水、歷史故事、神話傳說、生活場景、樂舞戲劇表演等等都可以作雕塑的表現(xiàn)內(nèi)容。在西方雕塑中,人始終是雕塑的中心表現(xiàn)對象,在古代西方雕塑中,人的形象占去絕大部分數(shù)量,在理論上,也自覺將人的形象放在*突出的位置。中國雕塑則不同,動物形象相對占去較大比重,特別在先秦時期和秦漢時期(即在佛教雕塑興盛之前),動物的形象比人的形象在藝術(shù)上更要成功。所以中國雕塑在題材上,人的中心位置不像西方雕塑那樣突出,盡管從總體的數(shù)而言,中國雕塑中人物還是*多的,但相對不那么特別醒目。
二、雕塑功用的社會功利性
就雕塑的社會目的和作用而言,中國雕塑總是和人們實際生活的需要(工藝性雕塑、建筑裝飾雕塑)以及宗教、宗法、倫理、喪葬等社會功利目的聯(lián)系在一起的。中國雕塑強烈的社會功利色彩使得紀念性雕塑得不到更大的發(fā)展,雕塑作為一門藝術(shù)的審美功能基本上被掩蓋或淡忘了,在一般民眾的心目中雕塑常常等于神像或泥娃娃。這樣便影響和削弱了雕塑應(yīng)有的社會地位和作用,這對雕塑的發(fā)展不能不說是一個嚴重障礙。事實上,中國雕塑發(fā)展到現(xiàn)代,在藝術(shù)領(lǐng)域,其悠久的傳統(tǒng)已經(jīng)斷裂,在雕塑的教學(xué)和創(chuàng)作中一般是以西方的雕塑觀念和語言形式來進行的。出現(xiàn)這種結(jié)果,與傳統(tǒng)的中國雕塑其功用過于狹隘以致不能滿足時代的需要不能說是沒有關(guān)系的。
三、雕塑公司人員講述藝術(shù)表現(xiàn)的寫意性
中國古代美學(xué)的核心思想之一是講究“傳神”、“以形寫神”,其要旨是要挖掘和表現(xiàn)對象內(nèi)在的美。其中寫意就是表現(xiàn)內(nèi)美的重要方法之一。中國雕塑上這種寫意性的特點也十分明顯,它的表現(xiàn)是多方面的。
中國雕塑不管是表現(xiàn)人物還是動物,都不刻意追求表現(xiàn)對象在外形上的酷肖,不刻意追求比例和解剖的。在一些時代的雕塑中我們可以看到古代雕塑也具有很高的寫實能力,在造型上做到與對象酷肖也并不困難,但許多時候并沒有這樣做,中國雕塑在總體上不求對表現(xiàn)對象的方方面面做細致的刻畫,而是突出重點,力求把握對象的內(nèi)在精神。例如漢代的《李冰像》、《說唱俑》,如果拿嚴格的比例和外形的酷肖是遠不夠準確的,然而就表現(xiàn)人物的神采和意蘊而言則是相當(dāng)成功的。
四、表現(xiàn)方式和手法的多樣性與靈活性
在西方人的觀念中,談到雕塑,更多是就獨立圓雕而言的。圓雕的確也在西方雕塑中是*典型的。中國雕塑在空間形式上則更為靈活多樣。中國固然也有十分精采的典型的圓雕,但也有相當(dāng)大一部分圓雕更注重正面效果,許多石窟和寺院的雕像常常背靠壁面,不做“面面觀”的審視。既使是可做“面面觀”的陵墓儀衛(wèi)人物常也是正面雕刻細致、背面簡略、概括,如果拿西方圓雕定義來界說,常會有削足適履之感。更重要的是浮雕在中國雕塑中占有相當(dāng)大的比重,許多龕窟像、摩崖像就是浮雕,至于建筑裝飾、工藝性雕塑中的浮雕就更多了。
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